jueves, 20 de mayo de 2010
martes, 18 de mayo de 2010
Obras del Cinquecento (escultura y pintura) vistas en clase
ESCULTURA
-Miguel Ángel Buonarroti:
Lucha de centauros y lapitas
La virgen de la escalera
Cristo en madera
Baco ebrio
La piedad
El tondo Pitti
David
Tumba de Julio II
El Moisés
Esclavo moribundo
Tumbas de Juliano y Lorenzo de Médicis
Piedad de la catedral de Florencia
Piedad rondanini
Piedad de la academia
PINTURA
CLASICISMO
-Leonardo Da Vinci:
El bautismo de Cristo
La anunciación de el ángel a María
La adoración de los magos
La Virgen de las rocas
Santa Ana, la Virgen y el niño
La última cena
La Gioconda
La batalla de Anghiari
-Miguel Ángel:
La batalla de Cascina
El tondo Doni
La capilla Sixtina
El juicio final
-Rafael Sanzio:
Los desposorios de la Virgen
La virgen de la silla
La madonna del gran duque
La madonna Sixtina
La madonna del Foligno
Estancias del Vaticano
La escuela de Atenas
La verdad de la teología
La expulsión de Heliodoro del templo
La liberación de San Pedro
El incendio del Borgo
Retrato del Papa León X
Donna Velata
El triunfo de Galatea
La transfiguración de Cristo
Giorgione:
Los tres filósofos
La Pala de Castelfranco
La tempestad
Venus de Dresde
Tiziano:
Venus de Urbino
Madonna con niño
La ascensión de la Virgen
La madonna Pesaro
Amor sacro y amor profano
La Bacanal de los Andrios
El cortejo de Baco
Dánae
Entierro de Cristo
Llanto sobre Cristo muerto
Retrato ecuestre de Carlos V
Autorretrato
PINTURA
MANIERISMO
Rosso Fiorentino:
El descendimiento
Pontormo:
Sobra la vida de San José
La deposición de Cristo
La visitación de Santa Isabel
Retrato de señora con perrito
Bronzino:
Venus, amor y tiempo
Retrato de hombre joven
Tintoretto:
El encuentro del cuerpo de San Marcos
La crucifixión
La santa cena
Veronés:
Cristo en casa de Leví
domingo, 16 de mayo de 2010
Obras del Quattrocento (escultura y pintura) vistas en clase
ESCULTURA
-Donatello:
David
Cantoría de la catedral de Florencia
Gattamelata
Altar mayor de San Antonio de Padua
Púlpito de San Lorenzo
Magdalena penitente
-Jacopo della Quercia:
Tumba de Ilaria del Caretto
Expulsión de Adán y Eva
-Familia della Robbia:
Madonna con niño Jesús
2ª cantoría de la catedral de Florencia
-Verrocchio:
La duda de Santo Tomás
David
Condottiero Coleoni
-Pollaiuolo:
Sepulcro de Inocencio VIII
Tumba de Sixto IV
Hércules y Anteo
PINTURA
-Masaccio:
La trinidad
El pago del tributo al César
San Pedro dando limosna
La expulsión del paraíso
-Fra Angélico:
La coronación de la Virgen
El juicio final
La anunciación
Escenas de la vida de San Esteban
-Paolo Uccello:
Batalla de San romano
Retrato ecuestre de Giovanni Acuto
-Andrea del Castagno:
Retrato ecuestre de Nicoló de Tolentino
Condottiero Pippo Spano
Sibila de Cumas
La Santa Cena
-Filippo Lippi:
La Virgen con el niño
-Benozzo Gozzoli:
La cabalgata de los reyes magos
-Piero della Francesca:
El bautismo de Cristo
La flagelación de Urbino
La historia de la santa cruz
Anunciación
El sueño de Constantino
Retratos de Battista Sforza y Federico de Montefeltro
La Madonna de Federico de Montefeltro
-Andrea Mantegna:
San Sebastián
La cámara de los esposos
Llanto sobre Cristo muerto
-Domenico Ghirlandaio:
Nacimiento de la virgen María
-Pietro Perugino:
Entrega de las llaves a San Pedro
-Sandro Botticelli:
Judith después de matar a Holofernes
Virgen del Magníficat
Virgen de la granada
Minerva y el centauro
Venus y Marte
El nacimiento de Venus
La primavera
Llanto sobre Cristo muerto
Natividad mística
La calumnia
La abandonada
jueves, 13 de mayo de 2010
tambien podemos ir subiendo cada uno nuestros trabajos hayb gente que ya ha subido, yo subire el de Cleobis y Biton, kuroi de grecia, que por cierto entra tambien en la lista primera que pusieron pero no venía, por si le viene bien a alguen, en cuanto lo tenga otra vez en mis manos.
lunes, 10 de mayo de 2010
Autores del Renacimiento vistos en clase
Quattrocento (S.XV)
Arquitectura
- Brunelleschi
- Alberti
Escultura
- Ghiberti
- Donatello
- Jacopo Della Quercia
- Della Robia
- Verrocchio
- Pollaiuolo
Pintura
Primera fase
- Masaccio
- Fra Angelico
Segunda fase
- Paolo Ucello
- Andrea del Castagno
Pintores continuistas
- Filippo Lippi
- Benozzo Gozzoli
Pintores de la síntesis
- Piero Della Francesca
- Andrea Mantegna
Tercera fase
- Domenico Ghirlandaio
- Pietro Perugino
- Sandro Botticelli
Cinquecento (S. XVI)
Arquitectura
- Bramante
- Palladio
- Vignola
- Giacomo Della Porta
- Rafael
- ...
Escultura
- Miguel Ángel Buonarroti
Pintura
Clasicismo
Centroitalianos
- Leonardo Da Vinci
- Miguel Ángel Buonarroti
- Rafael Sanzio
Venecianos
- Giorgione
- Tiziano
Manierismo
Centroitalianos
- Rosso Fiorentino
- Pontormo
- Bronzio
- Parmigianino
Venecianos
- Tintoretto
- Veronés
domingo, 9 de mayo de 2010
LA DAMA FLAVIA
Dinastía Flavia
Por dinastía Flavia se conoce una casa de emperadores romanos. Comprendió a tres gobernantes que ocuparon el trono 27 años, lo que hizo de ella la más corta de las Dinastías de emperadores romanos (al igual que la de los Emperadores Ilirios). Los tres pertenecieron a la gens romana de los Flavii.
Los nombres de sus integrantes son:
Vespasiano de 69 a 79
Tito de 79 a 81
Domiciano de 81 a 96
Escultura en la dinastía Flavia
Durante la dinastía Flavia, el retrato se hace más cercano, familiar y real. Los retratos podían llegar a tener aspecto de plebeyos.
Cambios:
. El pecho, hombros y cabeza se hacen de mayores proporciones.
. El giro de la cabeza, rompe la frontalidad
Retrato de Julia, la dama Flavia
Durante la época del emperador Tito se puso de moda un tipo de peinado femenino que fue popularizado en el retrato de Julia, supuesta hija del emperador.
Se trata de una peluca alta llena de rizos dispuestos en hilera y tallada al trépano, técnica característica de la escultura romana y que produce grandes efectos de claroscuro.
La importancia de los peinados y tocados en Roma
En Roma se daba mucha importancia a la cabellera, pues la calvicie, incluso entre los hombres, se consideraba un deshonor y hasta en época tardía las damas no conocían o les estaba vedado el uso del sombrero. El tocado tenía suma importancia pues asumía el papel de elemento esencial que caracterizaba a una persona y reflejaba su situación y gusto a la hora de presentarse ante los demás.
Luego, en el período imperial, se produjo una verdadera invasión de los postizos (las pelucas), utilizados por gran cantidad de mujeres permitiendo mayor variedad en los tocados. Además tuvo mucha aceptación en Roma la moda de teñirse los cabellos. Durante el primer período imperial, a las damas romanas les gustaba teñírselos de color rojo o ponerse postizos hechos con cabellos cobrizos de las mujeres bárbaras; no faltaban las tinturas negras y de color ceniza mientras que estaban absolutamente prohibidos el amarillo o el azul pues se reservaban a las cortesanas.
Los peinados se adornaron con diademas, alfileres, peinetas de carey y de hueso, cin tas, incluso a veces se introducían frasquitos de veneno y perfumes que iban disimulados entre los cabellos y que podían ser utilizados en un momento determinado. En la época imperial avanzada se puso de moda una diadema adornada o entretejida con perlas.
PINTURA RENACIMIENTO
-llanto sobre cristo muerto
-judit despùes de matar a olofernes
-virgen del magnificat
-ls virgen de la granada
- minerva y el centauro
-venus y marte
-el nacimiento de venus
-el nacimiento de la primavera
- santa ana, la virgen y el niño
-la ultima cena
PINTURA CINCUXENTO:
- la adoracion de los magos
-la virgn de las rocas
-la gioconda
- la batalla de anghiari
-la batalla de cascina
-tondo doni, la sagrada familia
-capilla sixtina
sábado, 8 de mayo de 2010
Friso del Prtenón
EL FRISO
El entablamiento de un templo griego está formado por la cornisa, el friso y el alquitrane. El friso, esta a su vez dividido en triglifos y metopas y es la parte del templo donde se representaba a los dioses y a los humanos juntos.
FIDIAS
Fidias fue el supervisor de las obras que se llevaron a cabo en la acrópolis de Atenas. Su forma de trabajar es como un recopilatorio de todas las esculturas anteriores y se intereso por la anatomía el movimiento y la expresión. Fidias fue el autor del programa iconográfico del Partenón, y en concreto del friso. En el friso colaboraron varios escultores pero trabajaron de forma homogénea, con el “estilo Fidias” o “estilo Partenón” (el mármol parece que esta modelado y no esculpido –paños mojados-).
CARACTERISTICAS DEL FRISO
- Estilo: Griego clásico
- Material: Mármol del pentélico (monte famoso por su mármol)
- Técnica: Talla
- Bajorrelieve
- Dimensiones: 160 metros de largo; 1’06 m de alto; 5 cm de ancho
En cuanto a los bloques de piedra, eran demasiado estrechos y como el friso estaba situado en la parte alta del templo y peor iluminada, las figuras no se apreciaban como el escultor quería.
Para solucionar este problema, se inclinaron levemente los bloques hacia el espectador y se pulió el suelo, de esta forma funcionaria como espejo reflector de los rayos del sol, al incidir en las figuras iluminaria los relieves, que darían una mayor sensación de profundidad.
TEMA
El friso rodeaba la parte exterior de la cella del Partenón y representa la procesión de las Panateneas, procesión en honor a Atenea (la diosa protectora de la ciudad de Atenas) que se celebraba cada cuatro años. La procesión comenzaba en la puerta del Dipilon y acababa en la Acrópolis. Durante la celebración había diferentes cursos y juegos, uno de los cuales consistía en saltar adentro y afuera del carro mientras galopaban los cuatro caballos que lo conducían. Esto que narra el friso no es algo mítico, sino un echo real.
En cuanto a la procesión. Consta de tres partes:
1. Principio: Parte del Suroeste. Se distribuye en dos ramales. El punto de partida se encuentra en el suroeste y a partir de ahí, las primeras escenas son gente desorganizada: El primer tercio del friso no parece formar parte de la procesión sino que parece que representa etapas preparatorias para los participantes (mariscal vistiéndose, hombres preparando caballos, etc)
2. Desarrollo. Después, a medida que avanza la procesión, se va organizando, se coloca. Podemos distinguir dos partes:
a. Cabalgata: Ocupa un 70% del friso y la encabezan los carros.
b. Cortejo a pie: Precede a la cabalgata y se encuentra tanto en el norte como en el sur. Esta compuesta por:
i. Ancianos portadores de ramas
ii. Músicos (tocando la khitara –lira- y aulos –flauta-)
iii. Portadores de hidrias (vasijas de agua)
iv. Conductores del ganado y animales para sacrificio (ovejas, vacas,…)
3. Fin: Sector Oriental. Se corresponde con la fachada del Partenón. En esta parte del friso se representa la entrega por parte de las doncellas del peplo (una tunica tejida por ellas mismas) a la imagen primitiva de la divinidad. Por las esquinas aparecen estas doncellas con peplos, acercándose al lugar sagrado. Están al lado los representantes jerárquicos, que se dirigen también al lugar sagrado. En el centro, están los dioses y héroes de la escena olímpica, contemplando la escena sin que los humanos se percaten. Destaca la representación de los dioses Poseidón, Apolo y Artemisa, que conversan entre ellos durante la celebración y están realizados a una escala superior que el resto de las figuras del friso. Todos estos dioses están sentados en taburetes, excepto Zeus que esta en un trono. Destacan los paños mojados , que resaltan la anatomía del cuerpo debajo de la vestimenta.
MUSEOS. CONSERVACION
En la actualidad los frisos están repartidos por:
- Museo de la Acrópolis (Atenas)
- Museo Británico (Londres)
- Louvre (Paris)
No se conservan todos, muchos se perdieron. También decir que los griegos pintaban sus templos con fuertes y contrastados colores como el rojo y el azul, pero esto ya no se conserva.
Firmado: A quien le toco hacer el friso del Partenón (cuando dibujo con carboncillo me salen los mocos negros)
viernes, 7 de mayo de 2010
Obras a comentar: ROMA y RENACIMIENTO
ARQUITECTURA
- Maison Carrée
- El Panteón
- El Coliseo
- Ara Pacis
- Arco de Tito
- Columna Trajana
ESCULTURA
- Augusto de Prima Porta
- La dama Flavia
- Marco Aurelio a caballo
PINTURA
- La villa de los misterios
- La casa de los Vetti
- Mosaicos romanos
RENACIMIENTO
ARQUITECTURA
- Santa Maria dei Fiori
- Basílica de San Lorenzo
- Capilla Pazzi
- Santa Maria Novella
- Santa Maria de la Gracia
- San Pietro y Montorio
- Basílica de San Pedro
- Biblioteca Laurenciana
- Capitolio
- Iglesia di Gesú
- Palacio Farnesio
- Basílica de Vicenza
- Villa Capra
- Teatro Olímpico
- El Salvador
martes, 4 de mayo de 2010
HISTORIA DEL ARTE S.O.S
UN SALUDO Y GRACIAS DE ANTE MANO
miércoles, 31 de marzo de 2010
aclaracion!!
miércoles, 24 de marzo de 2010
martes, 23 de marzo de 2010
viernes, 19 de marzo de 2010
Obras a comentar: GRECIA
¡Gracias!
GRECIA
ARQUITECTURA
Templo de la Concordia
Acrópolis de Atenas
El Partenón
Atenea Niké
Erecteion
ESCULTURA
Kourós de Anavyssos
Koré
Moscóforo
Jinete Rampin
Koré de Auxerre
Hera de Samos
Harmodio y Aristogitón
Poseidón
Auriga de Delfos
Frontón del templo de Zeus
Trono Ludovisi
Discóbolo
Doríforo
Diadumeno
Amazona herida
Metopas del Partenón
Frisos del Partenón
Frontón del Partenón
Atenea Parthenos
Atenea Lemnia
Sátiro escanciador
Apolo Sauróctonos
Hermes con Dionisio niño
Afrodita de Cnido
Ménade
Cabeza de Meleagro
Hércules
Apoxiomenos
Apolo de Belvedere
Torso de Belvedere
Venus de Milo
Victoria de Samotracia
Laocoonte y sus hijos
jueves, 4 de febrero de 2010
Ejercicios para Procesos de Dibujo II
Ejercicios obligatorios que tendrán que entregar el día del examen los alumnos para poder presentarse:
- 10 apuntes de encajes en papel de estraza (bodegones, sólo direccionales y a mano alzada)
- 4 encajes direccionales, 2 m, papel tonal, desnudo del natural.
- 7 encajes-mancha, 2 m, papel tonal, desnudo del natural.
- 5 bodegones a toda mancha, 50x70 cm, papel ingres o similar (fondo y forma)
- 8 apuntes del natural en papel de estraza, un apunte por cada procedimiento de dibujo:
o Barra mixta – mancha
o Lápiz compuesto – línea
o Barra compuesta – mancha
o Sanguina o sepia – mancha
o Tinta caña fina – línea
o Tinta caña ancha – mancha
La prueba de dibujo consistirá en un ejercicio de 2m. Encaje-mancha sobre papel tonal.
jueves, 14 de enero de 2010
Entregas Dibujo Morfológico
martes, 12 de enero de 2010
Probandoo, probandoo
Me parece una medida muy útil para todos y ¡espero que con vuestra ayuda esto siga adelante!
Ya sabéis que todos podéis crear entradas y subir documentos simplemente pinchando en "acceder", introducir el correo y la contraseña que ya se dijo en el evento del Tuenti (apuntáosla por ahí para que no se os olvide, o si la perdéis me lo podéis preguntar a mí) y dando a "crear entrada". He pensado que en la opción de etiqueta (aparece al final cuando vas a crear una entrada) podemos poner cada uno nuestro nombre para saber quién ha creado qué y entendernos mejor.
No sé si estaréis familiarizados con este mundillo de los blogs, pero os aseguro que es muy fácil y en cuatro ratos se aprende :D (Cualquier persona que tenga dudas sobre algo me puede preguntar directamente mandándome un correo, vía msn, Tuenti... Os dejo aquí mi dirección: de.grafito@hotmail.com)
¡Gracias a todos por colaborar! :D
Esther Morales